Vanilla Gallery Collaborates with TokyoWrestling.com

数年来憧れてきた、銀座のヴァニラ画廊に行ってきました。
いつも痛そうな展覧会ばかりで、ちょっと勇気が出なかったの。

■展覧会特別トークイベント＆パーティー
飯沢耕太郎（写真評論家）
カイザー雪（Tokyo Wrestling編集長）


パリで活躍中のEmilie Jouvetと、ベルリンで活躍中のGoodyn Greenの写真展です。
２人の共通点は、本人がレズビアンで、そしてレズビアンの写真を撮り続けていること。そして、「姉妹的」「ソフト」「遠慮がち」な従来のレズビアンフォトグラフィーの対して不満を抱き、彼女らは「リアル」「ハード」「筋肉質」な写真を積極的に撮っています。

写真の見方なんてちっとも分からない私には、飯沢先生のものすごく分かり易い解説が大変ありがたかったです。すごく勉強になりました。
飯沢先生とカイザーさんの、EmilieとGoodynの比較をまとめると、


Emilie Jouvet
スナップ的（ナン・ゴールディンの影響）
日常的、個人的、距離が近い
パリの保守的な被写体、フェム対ボーイ
外見では分かりにくい、フェムの存在を可視化

Goodyn Green
ポートレイト、商業的
虚構的、プロジェクト的、挑発的
ベルリンの開放的な被写体、アンドロジナス
ゲイポルノのレズ版の作成。レズビアンの為のエロ写真集


こんな感じでしょうか。
確かに解説を聞いてからだと、違う写真に見えてくるわ…
Emilieの作品はクラブやパーティーのスナップなので、とても内輪な雰囲気。一方、Goodynの作品は、ファッション雑誌のグラビアの様で、一見して「レズビアンだ」と分かる雰囲気。世界のどこかで、こんな情熱的な作品を作っている人がいるなんて、なんだかそわそわします。


そして大変大変興味深かったのは、カイザーさんによる用語解説。
世界各地でゲイ＆レズビアンカルチャーが注目されるなか、カウンターカルチャーとして、ダイク＆クィアというコミュニティが興隆しているそう。
ゲイ＆レズビアンは比較的男役・女役が固定しているが、ダイク＆クィアは役割が流動的でグレーゾーンが広い。とのこと。
今回の展覧会の被写体にも、どれも「女性らしい」格好をしている人、どれも「男性らしい」格好をしている人、気まぐれに両方着こなす人、がいます。

選択肢は多いにこしたことは無いよね。グレーゾーンも幅広く！
ところで、飯沢先生のコラムすごい→Photologue

『ウルトラバロック』

友人から押し貸しされれた写真集。
『ウルトラバロック』　小野一郎　新潮社

「バロック様式とは、もともと『歪んだ真珠』という意味で、ルネッサンスのような正統な様式に対して異端であることから、その名が与えられました。その異端の様式がメキシコに集められた世界中の様式をのみこみながら、さらには古代アメリカの土着の感性とも融合し、建築を隙間恐怖症とでも呼べるように装飾でびっしりと埋めるようになります。これがウルトラバロックと呼ばれるゆえんです。つまり、バロック中のバロック、異端中の異端ということなのです。」

昔から、マヤ文明が好きでした。
石柱にびっしり刻まれたマヤ文字。
多くの装飾品を身につけた神々のレリーフ。
マヤ芸術は、私の美意識に大きな影響を及ぼしました。

その土地で、1000年ほど後に栄えたのが、ウルトラバロックという芸術。
過剰な装飾と鮮やかな色彩は、まさに、３Ｄ曼荼羅。
目が疲れます。
磔のキリスト像は、体中の傷口から血がだらだら…
恋月姫の「血の涙を流すルチア像」のモデルとなった、守護神の人形の写真も載っています。

メキシコはおもしろい。
久しぶりに、中学のとき買ったマヤ文明の本を発掘しました。