小劇場演劇のススメ

2023年の舞台観賞納めは俳優座の『閻魔の王宮』でした。
来年は、より多くの方に演劇を観てほしいので、初めて鑑賞する方へのご案内を記しておきたいと思います。
下記のような目次立てで書いていきます。

１、チケットの値段と買い方
２、観る演目の決め方
３、来場者アンケートに答えよう！
４、なぜ私が舞台鑑賞をすすめるのか
５、今年私が見た演劇リスト

ちょっと長過ぎかな......まあ一応記録しておきます。

１、チケットの値段と買い方

2023年の私が観た舞台の中で一番高額なチケットは、『ある都市の死』の11,000円でした。
2023年の私が観た舞台の中で一番安価なチケットは、『イサク殺し』の2,000円でした。
『ある都市の死』の値段が高い理由は、舞台の上にグランドピアノがあり、プロのピアニストがずっと生演奏していたのが一番の理由だと思います。ほぼコンサートですね。大満足な観劇体験でした。『イサク殺し』はほんとうに、破格！こちらは後日オンライン配信が決まっていたことと、イスラエルがパレスチナへ宣戦布告し、非常に重要度の高い演劇だということが理由かと思います。

だいたい私が行く小劇場のチケット代は、4,500円から5,000円の価格帯が多いです。

そして最近は、「初日割」や「夜割」というのがあります。
「初日割」は、公演の批評や感想が出まわる前に観劇する人へのサービスです。初日は、俳優さんたちの緊張が客席まで伝わって来て、私はとても大好きです。
そして「夜割」は18:30とか19:00に始まる回です。ソワレですね。現在の小劇場の観客はほとんどが高齢者だ、と断言してもいいと思います。なので、昼公演の方が混んでおり、平日夜の方が空席があるのです。そして、終演が21時を過ぎてしまうような会は、特に、空席が目立ちます。なので、夜の割引を設けているところが多いです。
とはいえ、500円ぐらいの割引だと、チケット発券の際のシステム利用料（1枚220円）や発券手数料（1枚110円）で半分以上なくなってしまうのですが……。

チケットの買い方は、インターネットのサービスだと「チケットぴあ」「カンフェティ」などいろいろあります。ネットで購入も便利なのですが、先に述べたシステム利用料や発券手数料などに納得できない気持ちがありますし、何よりもユーザーインタフェースがあまりよくないので、脳みそに負担がかかります。とにかく、スマホで購入はかなり難易度が高いです。
私が、初心者の方におすすめなのは、劇団に直接電話する方法です。電話は早いです。前の方の見やすい席の用意があったり、当日券も購入できる可能性もあります。電話でチケットを確保すると、観劇当日、会場で現金でお支払いすることが多いです。


２、観る演目の決め方

せっかくなら良い作品を観たい！と思っている方が多いと思いますが、そういう方は「再演」の演目を選ぶといいと思います。
かつて上演して好評だった作品や賞を受賞した作品が、だいたい同じ劇団やだいたい同じスタッフで上演されるので、おもしろさが保証されていると思っても良いと思います。
しかし、社会の価値観の変化が著しく、情報の更新速度が驚くほど速い現代で、過去の作品を見るリスクはあります。2010年代作の作品でも、「古いな...」と感じることがあります。もういっそのこと、1980年代ぐらいの作品が良いと思います。

もちろん、好きな俳優がいたら、追っかけるのも大正解です！
ちなみに私は、鈴木杏さん、矢野陽子さん、ウエンツ瑛士さんが出演する舞台演劇はなるべく全部見たいな〜と思っております。

大変な問題は、次に何を見るべきか、というところです。
ひとつ好きな作品を見つけられたら、同じ脚本家、あるいは同じ劇団の作品を見るのがよいと思います。
もちろん舞台芸術には俳優とか演出家とか衣装さんとか、音楽とかいっぱいスタッフがいらっしゃるのですが、似たような好みの感じの作品になるのは、脚本家と劇団の影響が大きいかなと思います。更に、劇団の会員とかになると、チケットが安く手に入ることもあります。
ちなみに私の最初の箱推しは文学座アトリエ公演。推しの脚本家は中島淳彦です。最近は、劇団俳優座に愛着があります。脚本家は、今年見た『いつぞやは』が素晴らしかったので加藤拓也さんを追っていきたいと思っています。

追記：あらすじを読んで、作品の内容を想像して観る作品を決めるのは、やめましょう。チラシに書いてある文字列や、ホームページの煽り文は、内容とほとんど関係のないことが多いです。小劇場演劇の内容を予想するのは、不可能なので諦めてください。

３、来場者アンケートに答えよう！

舞台を観て気に入っても気に入らなくても、来場者アンケートには是非回答してください。コジャレた感想なんて書こうと思わなくていいし、論理が破綻していてもよいと思うのです。
これは私が長年商品を作る仕事をしているので、是非、お願いです。私は約10年メーカーに勤めていますが、商品を褒める電話がかかって来たのは、2回です。10年で、2回です。クレームの電話やメールは、毎日のように届きます。
ちなみに、SNSで感想を投稿しても、基本的には、本当に届けたい相手には届かないと思ってください。高層マンションの生垣に手紙置いておくぐらいの感じです。気づかないことのほうが多いです。それに、圧倒的に直接届くクレームが多いので、わざわざSNSでエゴサなどしないという方も多いと思います。これ以上、へこみたくないので！クレーム入れるぐらいの熱量で褒めてください……。

閑話休題。

来場者アンケートは、演劇を芸術として完成させるための１ピースだと思っています。
演劇は、複数の人間が同じ時間に同じ場所に居合わせないと成立しない芸術です。舞台上で、自分がこの時間この場所で成し遂げようとしていることを来場者に暴露し続けている俳優さんたちへの敬意として、「私が、この時この場所にいたよ！」と応答すべきと考えています。良き消費者、良き鑑賞者になれ！


４、なぜ私が舞台鑑賞をすすめるのか

私が演劇を観はじめたのは、職場の先輩に誘われたからです。先輩は、演劇だけでなく、お能や寄席も教えてくださいました。
最初の１年ぐらいは、「チケットあげるから観に行こう」と誘われたのですが、正直乗り気ではありませんでした。中学生の時、学校行事で強制的に見せられた演劇『十二人の怒れる男』が、物語がよくわからなくて途中で寝たし、舞台上で叫んでる大人の男性が怖かったという思い出しかありません。実際先輩に誘われた作品を観ても、どこをどう楽しめば良いのか分からないときがありました。そんな会社のお付き合いとして何度も観に行くうちに、少しずつ自分好みの舞台に出会い、ぽつぽつと1人でも舞台を観に行くようになりました。と言っても、約10年、先輩の素晴らしい見識と鑑賞眼におんぶに抱っこで、ずっと毎週のように2人で観劇していました。

しかしながら、その先輩が今年の9月に倒れてしまいました。いまだ連絡が取れず、噂では入院が続いているそうです。

良い舞台のあとの、美味い酒が大好きな先輩です。新宿、池袋、下北沢、六本木には2人でよく行く居酒屋があり、終電まで2人で余韻に浸っていました。
9月以降は、1人で観て、1人でとぼとぼ帰宅しています。

次は、私が誰かを観劇に誘う番なのだ！と覚悟を決めて、この記事を書いています。


５、今年私が見た演劇リスト 

アリバイ的に記します。
チケットの半券をもとに記しています。漏れていたらごめんなさい。
そして、脚本家大事とか言ってるのに脚本家のお名前を書いてないの、すみません。

劇団文化座『炎の人』＠俳優座劇場
HOTSKY『ほおずきの家』@座・高円寺
劇団番外地『暮らしなずむばかりで』＠ザ・スズナリ
劇団青年座『時をちぎれ』＠東京芸術劇場シアターウエスト
青年団『日本文学盛衰記』＠吉祥寺シアター
劇団民藝『ノア美容室』＠紀伊國屋サザンシアターTAKASHIMAYA
劇団俳優座『対話』＠俳優座スタジオ
COCOON PRODUCTION『アンナ・カレーニナ』＠シアターコクーン
東京タンバリン『時間よ止まれ』＠小劇場B1
俳優座劇場プロデュース『聖なる炎』＠俳優座劇場
劇団東公園『歌え！悲しみの深き淵より』＠俳優座劇場
文学座アトリエ公演『挿話（エピソオド）~A Tipical Fantasy~』＠文学座アトリエ
新国立劇場『エンジェルス・イン・アメリカ』＠新国立劇場小劇場
tsp『カスパー』＠東京芸術劇場シアターイースト
ゆうめい『ハートランド』＠東京芸術劇場シアターイースト
プレオム劇『妄想先生』＠ザ・スズナリ
イキウメ『人魂を届けに』＠シアタートラム
劇団道学先生『宇宙の旅、セミが鳴いて』＠新宿シアタートップス
劇団扉座『Kappa〜中島敦の「わが最遊記」より〜』＠座・高円寺
新国立劇場シリーズ未来につなぐもの『楽園』＠新国立劇場小劇場
劇団俳優座『この夜は終わらぬ。』＠俳優座スタジオ
ワンツーワークス『R.P.G.　ロール・プレイング・ゲーム』＠赤坂RED/THEATER
ピンク・リバティ『点滅する女』＠東京芸術劇場シアターイースト
文学座『夏の夜の夢』＠紀伊國屋サザンシアターTAKASHIMAYA
劇団チョコレート『ブラウン管より愛をこめて』＠シアタートラム
劇団俳優座『ボタン穴から見た戦争』＠俳優座スタジオ
serial number『スローターハウス』＠東京芸術劇場シアターイースト
劇団印象『犬と独裁者』＠駅前劇場
みそじん『黒星の女』＠吉祥寺シアター
劇団東京ヴォードヴィルショー『その場しのぎの男たち』＠紀伊國屋サザンシアターTAKASHIMAYA
こまつ座『闇に咲く花』＠紀伊國屋サザンシアターTAKASHIMAYA
劇団集団円『ヨーコさん』＠吉祥寺シアター
劇団昴公演『親の顔が見たい』＠東京芸術劇場シアターウエスト
木下歌舞伎『勧進帳』＠東京芸術劇場シアターイースト
劇団俳優座『ラフタリーの丘で』＠俳優座スタジオ
シスカンパニー『いつぞやは』＠シアタートラム
名取事務所『ホテル・イミグレーション』＠新宿シアタートップス
タカハ劇団『ヒトラーを画家にする話』＠東京芸術劇場シアターイースト
トム・プロジェクト『沼の中の淑女たち』＠赤坂RED/THEATER
宝塚歌劇花組公演『鴛鴦歌合戦』＠東京宝塚劇場
TBS「VR能　攻殻機動隊」＠東京建物ブリリアホール
国際演劇協会『イサク殺し』＠シアター風姿花伝
劇団青年座『同盟通信』＠新宿シアタートップス
亜細亜の骨『ミラクルライフ歌舞伎町』＠サンモールスタジオ
ala Collection『フートーボールの時間』＠吉祥寺シアター
玉造小劇店『お祝い』＠中野ザ・ポケット
wonder×wonder『未踏』＠座・高円寺
文学座『逃げろ！芥川』＠紀伊國屋サザンシアターTAKASHIMAYA
燐光群『わが友、第五福竜丸』＠座・高円寺
新国立劇場演劇研修所『君は即ち春を吸ひこんだのだ』＠新国立劇場小劇場
劇団民藝『巨匠』＠紀伊國屋サザンシアターTAKASHIMAYA
アミューズ『ある都市の死』＠草月ホール
KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『ジャズ大名』＠KAAT神奈川芸術劇場
劇団俳優座『閻魔の王宮』＠俳優座劇場

死刑と、ヘイトクライムについて

相模原障害者施設殺傷事件についての演劇を見て、
なんだか、すごく、暗い気分になっている。
酷い事件だ。そこは同意。
でも、日本で、法やヘイトクライムについての議論って
このレベルなの？っていうか。なんつうか。

あらすじは、以下のような感じ。
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死刑制度廃止を訴える人権派弁護士が、
相模原障害者施設殺傷事件の実行犯の国選弁護人となる。
被告人や、被告の両親、被害者の家族と面会するうちに、
弁護士は、被告人を憎み、被告人は死刑にすべきだ、と強く望むようになる。
死刑制度廃止の主張との矛盾を感じて悩むが、
自身の被告人への憎しみと、被告人の人権遵守の立場を切り離し、裁判へと望む。
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私が、主人公に感情移入できないポイントは２つある。

１、死刑制度は、
「国民は人を殺してはいけないけれども、司法は人を殺して良い」という
この社会システムの欠陥だ。命が尊いとかそういう話ではない。

２、日本であのようなヘイトクライムが起きたことについて、
私は、全然、驚いていない。

１、について。
人が、何が原因で犯罪を犯すかという普遍的なものが解明されない限り、
全ての人が、犯罪を犯す可能性があると思う。
善良な国民と死刑囚は、地続きだ。そこに断絶なんて、ない。

生まれ落ちた環境は、選べない。
生まれたときから選択肢が少ない人は多い。
犯罪者になるしかない人も居る。
そういう人たちに、「罰」を与えても意味が無い。
必要なのは、「社会のルール」と
「自分と社会の折り合いを付けて生きていく方法」を学ぶ場である。
現在、かろうじて前科の無い私も、上の二つは、義務教育で習っていない。
親からも、高校の先生からも、誰からも、教わっていない。

竹中功『よしもとで学んだ「笑い」を刑務所で話す』という本を読んだ。
軽犯罪を繰り返す受刑者のために、刑務所でコミュニケーションを教えるそうだ。
近所の人と挨拶をしよう、と。
「おはよう」と言い合える人には、「助けて」「お金貸して」って言いやすい。
もう、お金や食べ物を盗まなくて良くなるよ、ということを教えるらしい。

読んだときは、そこから！？と正直絶句した。
でも、すぐに納得するようになる。
会社を鬱病で退職する人、犯罪者になってしまった過去の同級生、
ハラスメントを繰り返す部長、モテたいとしか言わない非モテを拗らせた人、
なんだかみんな、下手なのだ。助けを求めるのが。
「だれも、自分を助けてくれない」と思うかもしれない、
でも、助けを求めるような人間関係を築く努力をしていないじゃないか！とも、思う。
そしてその方法は、誰も教えてくれない。

刑務所に入れた人しか、その教育を受けられないようでは、いけない。
今ぎりぎり、病気にならなくてすんでいる人、
犯罪者にならなくてすんでいる人を救う手段も、教育だ。
30代でも、70代でも、学べる環境を作らなければいけない。つよく、そう思う。



２、について、
もしかして多くの日本人がこの感覚なわけないよね？って思って、うんざりする。

ヘイトがあふれているのは、なにも、２ちゃんねるやTwitterだけじゃない。
会社で、飲み屋で、コンビニで、役所で、旅館で、いつだって目にするものだ。
この社会の行政システムに、この社会に蔓延している。

タクシーに乗れば、運転手が、
最近外国人多くて困っちゃうね、とまるで天気の話をするかのように言う。
旧姓で働く女性が、国際学会に出席するときに、毎回、パスポートの確認で手間取る。
30年近く日本に住んでいる人でも、見た目や名前が外国人風だと
「日本語うまいですね」と、本当に、どこでも、何度も何度も何度も言われる。
何人もの在日韓国人が、自分がそうだと言えずに、おびえている。
ホームレスの人が寒さに凍えているけれど、町の人は、見て見ぬふりをしている。

今まで多くの、在日韓国人が、障害者が、日雇い労働者が、女性が、同性愛者が、
ときにはくじけながらも、絶えず声を上げ続けてきたのに、
それにまったく気がつかずに、主人公は、今更、被告人のヘイトに驚くのか！！

おまえの目は、いままで、世界の何を見てきたんだ。
おまえの耳は、いままで、誰の声を聞いてきたんだ。
マイノリティーの声をかき消してきたのは、おまえじゃないか。
おまえみたいな奴が、この世界の大多数じゃないはずだ。

悔しい。こんな舞台が存在していることが、悔しい。

しばい、しばい、しばい！

……………ひさしぶり。（cv. 菅原敏）


不思議なことに、スケジュール管理を全部Googleカレンダーに移行したら、すっかり文章を書くのを忘れたんだよね。
お仕事にも支障あり。
なんとかしなければいけませんね。


さて、最近よく行く、芝居について。
中高大と、極力避けて来た芝居。映画大好きの母親の影響で、芝居と言えば「十二人の怒れる男」「ウエストサイドストーリー」。幼少から極端な作品に接し、感動どころか嫌悪感しか得られず、芝居（的なもの）から遠のいた青春時代。
ミュージカル、オペラ、ディズニーアニメさえ苦手だった、あの頃。ポエムなんてもっての外！

そんな私が、今ではポエトリーリーディングしたい！と叫び、芝居の当日券予約電話のために人を待たせている。
数年でこんなに感性がかわるとは…

そんな私が最近見た芝居を忘れないうちに記録しておきます。
まずは、「猿股のゆくえ」。
初心者ながら、文学座アトリエ公演で「ナシャクラサ」と「十字軍」を見た私は、なんか良くわかんないけど、舞台でしか出来ないものが好き！と主張しておりました。
そんな私が一度断ったのも関わらず。半ば強引に誘ってくれた上司と見に行ったのが、「猿股のゆくえ」。

よかった。
もうそこはかとなく良かった。
人が何十年も生きるってそうゆうことかもしれぬ、そう思った。初心者だけど。まだ20代だけど。

次に見たのが文学座の「熱帯のアンナ」。
レクターと呼ばれる朗読者が読む不倫物語にのめり込んでゆく、工場労働者たち。
悔しい。すごく悔しいけど、未熟な私は未だ不倫物語に感情移入できない。結婚とかしたら、わかるのかしら？もやもや。
大学３年生ぐらいの時からもやもやしているはず。そろそろ分かるんじゃないかと思ってた。


そして今日見た、「サギ娘」。

構成は「猿股のゆくえ」と同じとかいうと怒られるかもしれないけど…、何せ私初心者なもので…何卒お手柔らかに…。
登場人物の悲しい境遇がどんどん明かされてゆく前半と、どんどん笑いに転じてゆく後半。
世間的には問題を抱えている人達だって、その人の心を見れば、切羽詰まって精一杯のことやってるの！
がむしゃらに生きることが肯定される世界であってくれ！そんなメッセージを感じる。

何が良いのか、うまく言葉にできない。
でも私は、知りうる限りのテレビっ子を芝居に連れ出し、啓蒙活動を続けたい。
「猿股のゆくえ」ほんと感動した。
いまだ感動している。

そうそう、この前の柳家花緑が独演会で言ってた「人生で１回でも落語を見る人の割合は、日本人の１％」ってやつ。
それについての感想も、まだ、まとまっていませんが、誰か私と一緒に楽しんでくれ！そう切に思う。

ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ

会社の先輩が大絶賛していたので、その場でチケット購入して行ってきました。
私は森山未來ファンでも、ヘドウィグファンでも、演劇ファンでもないので何も書けないけれども、純粋に楽しみました。
gotthardのライブのように未練が残らないように楽しんだ。
叫んだ。ジャンプした。歌った。触った。


やっぱり森山未來イイ！
化粧ばっちりで登場した時なんか、森山未來とは思わなかった！終始セクシーだった。
そして一番最後、ロックシンガーとして上裸での登場も、素敵マッスル。

イツァークの存在は最後まで謎だった。
着替えた意味も分からない。だって最初から最後まで「女の子」だったんだもん。

何回も声に出して歌わされた名曲Wig in a box
「今日もメイクアップ　気持ちをクリーンアップ　いつものウィッグ　棚から出して」
つい最近までの２丁目に出かけるの私じゃないか…となんかとてつもなく心が痛かった。

今までの「ヘドウィグ」とはだいぶストーリが違うし、メインは歌！と割り切った作品でした。
ヘドウィグが、壁！あの忌々しい壁！、と連呼する意味が分からなかったけど、帰ってきて調べて分かった。もともと東ドイツの話なのね…（今更）


さてさて次は『RENT』かしら！

文学座『NASZA KLASA』

2012年５月31日、初めての自主的観劇。

演劇が好きな親戚に連れられて、いくつか演劇を観に行ったことがあるはずですが、ほとんど内容は覚えていません。子ども向けのアニメや舞台の狂気的な演出にショックを受け、ミュージカル恐怖症を患った私は、幼少のころから、舞台作品というものを避けて生きてきました。
バンドもオーケストラも大好きなのに、ライブやコンサートに行くことも稀。
オペラティックな音楽も大好きなのに、歌劇も見に行かず。
演劇部の友人に誘われても断り続け、
知り合いのミュージシャンのライブもなかなか参加せず。


そんな私が、文学座の『NASZA KLASA』を観劇。

ポーランド語で「私たちのクラス」を意味するこの劇は、史実、イェドヴァブネ事件をあつかった作品です。

イェドヴァブネ事件は、第２次世界大戦中、ポーランドのイェドヴァブネという町で起こった、ユダヤ虐殺事件です。
ナチスによるユダヤ人虐殺が行われる前に、カトリック教徒たちが自主的に積極的に、一緒に住んでいたユダヤ教徒を、虐殺したと言われています。

政府文書と村人の証言には矛盾があり、未だなお謎の多い事件ですが、
この作品は、同じクラスメイトであったユダヤ教徒とカトリック教徒、１０人の人生に焦点を当てています。
同じクラスの人間が、虐殺する側と虐殺される側に別れる。悲しみと憎しみを見事に描いた作品でした。


大道具は、教室の椅子と机のみ。
蹴飛ばされる椅子、床に叩き付けられる机。犯される机。
客席近くで、倒れる男優。屈辱の叫びをあげる女優。
なんという狂気！なんという演出！
「演じて魅せる」という芸術に、はじめて触れたような衝撃でした。


そしていつもいつも、海外の名作にであった時に覚えるもやもや感。
人をここまで狂わせる宗教ってなんだ…
神ってなんだ…



素晴らしい時でした。